本页分别说明动作预备和运动节奏的概念、判断方法及适用边界。先逐项阅读，再比较两者关注的对象与使用条件。
先阅读每个概念的定义，再核对可观察的判断方法，最后查看哪些条件下不能直接套用。
动作预备在发力前先把将要使用的身体部位和运动路线标出来，使后续位移能被看成同一个动作的展开；没有这层标记，前后动作只能各自成立。
先确定这一下要作用在什么上，再盯住那个被作用物：躯干还在靠近、手尚未到位时，它是否已经出现形变、松动或被压住的迹象。形变与接触早于主体位移出现，说明力已蓄到作用点，这段预备成立；若它直到主体已经移开才响应，前面只是走近。同一动作再次出现时复核一次，形变出现的位置应前后一致。
按一拍二、一拍三制作的段落，相邻两格之间的位移本就成倍跳，格数多少反映的是制作规格，不能拿它比较预备的长短。同一批画在多处复用时，后一次沿用的还是那几格，也不构成新的预备证据。远景里人物占画面很小，重心的细微前移看不出来，此时宜不下判断。
运动节奏是几层不同长度的周期叠在一起：单次动作的长短、连续动作的间隔、整段的停顿各成一层，短周期嵌在长周期里；读者靠这种嵌套分出主拍和推进段。
选一个多部位同时参与的动作，分别记下手、脚、躯干末端、衣摆或头发的起动格与停住格。四者若都挤在同一两格里起停，动作是整块推进，观感干脆；若逐层错开，且错开的格数在段落之间变长变短，拖尾的松紧就构成节奏。只对齐一处不算，要看整组起止的错开量如何变化。
速度线、残影、重影是提示运动的表现手段，不是多出来的姿势，计数时须剔除，否则会把平常的一段读成密集。配乐节拍与音效卡点只能另作参考，声音密而画面位移疏时，节奏仍按画面算。一个镜头里只有一次起落、找不到可比段落的，只能描述这一处，不能概括整段。
阅读时先确认讨论对象，再把判断依据与推测分开；遇到具体作品、产品或现场情况，应另行核对可靠资料。
这里只分析设定与表达方式，具体作品信息需要独立可靠来源支持。
